Drama romántico

 DRAMA ROMÁNTICO

Se denomina drama romántico a un tipo de pieza teatral puesto de moda durante el Romanticismo, en el siglo XIX. Algunas de las características más importantes son:

• La escenografía tiene gran importancia.

• Mezcla de lo cómico y lo serio en busca de expresar lo grotesco por medio de contrastes.

• Ruptura de la regla de las 3 unidades y mezcla de prosa - verso.

• Tiene una ambientación lúgubre ( tormentas, rayos...)

• Los personajes luchan contra la opresión y experimentan un amor puro que acaba trágicamente.

• Número de actos variable, pero una obra muy extensa.

Algunos representantes de este drama son:

Goethe:

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán. Nació en el seno de una familia burguesa. Empieza siendo influenciado por el estilo rococó y pasa a un estilo más sencillo y espontáneo. Más tarde se centraría en los dramas teatrales. Como científico, sus ideas acerca de las plantas y la morfología y homología animal contribuyeron a que diversos naturalistas decimonónicos, entre ellos Charles Darwin, se interesaran en desarrollarlas posteriormente.

Entre sus obras destacan: "Fausto", "Los sufrimientos del joven Werther" y "Canciones de Sesenheim".

Fausto:

Fausto era un doctor que vende su alma al diablo para conseguir una vida feliz. Más adelante, gracias a una pócima, Fausto se convierte en un hombre arrogante. Fausto comete entonces varios asesinatos, entre el que destaca el de el hermano de su amada Margarita. El reino está atravesando una grave crisis la cuál es salvada por el diablo. Los dos se sumergen en las profundidades de la tierra y allí Fausto se enamora de Helena, pero ella desaparece. El diablo y Fausto ayudan al rey en una guerra y por ello el rey le obsequia con una provincia. Se hace rico y poderoso, sin embargo, sigue sin conseguir la felicidad. Como su alma está pura, el diablo no la quiere y se encargan de recogerla los espíritus celestes.

Estilo usado en sus obras:

Sus obras están llenas de imágenes, pensamientos , recuerdos. Crea obras muy complejas, a veces, difíciles de leer pero muy bella en contenido. Utiliza la reflexión sobre las decisiones que hay que tomar en la vida. Las obras tienen a veces tendencia a ir hacia lo religioso.

Manifestación artística:

-Schopenhauer: Elogió el retrato que hace Goether de Gretchen (amor de Fausto) y de su sufrimiento. El filósofo citó este aspecto como una de las vías de santidad.

- Sinfonía nº8 de Mahler: Interpreta la escena final de Fausto.

-En pinturas :

-Una canción de Queen: "A night at the opera" donde un hombre ha matado accidentalmente a alguien y vende su alma al diablo y gracias a los ángeles la recupera.



 SCHILLER:

Fiedrich von Schiller nacido en 1759-1805, fue un poeta y dramaturgo alemán. Hijo de un ciudadano militar se dedicó a estudiar medicina. Se interesó en la literatura a partir del año 1781 cuando estrenó su primera pieza teatral "Los bandidos". Empezó representando obras de carácter republicano para pasar a otras de tipo clasicista. Se dedicó por último a la investigación histórica.
Entre sus obras destacan: "María Stuardo" o "La novia de Messina"

Guillermo Tell: 

 Un hombre es perseguido injustamente y es rescatado por Tell. El gobernador de la ciudad levanta un castillo en el que pone un sombrero, símbolo de su soberanía.Tell, más adelante será castigado por el gobernador por pasar delante de su sombrero y no saludar. Se obliga a lanzar una manzana por encima de la cabeza de su hijo. Tell es un buen tirador y pasa la prueba sin herir al pequeño, pero su odio ante este hecho hace que quiera lanzar una flecha al propio gobernador. Después de ser llevado a prisión y de escapar, finalmente lanza la flecha al gobernador y le mata y pasa a ser un símbolo de libertad del que nace la nación "Suiza". Tell acaba gobernando a su pueblo.

Estilo usado en sus obras:

Sus obras están basadas en la educación estética del hombre y en el equilibrio entre la razón y los sentimientos. Defendía la necesidad de crear un Estado razonable. Tiene dramas con lenguaje e imágenes potentes. Defendió la razón, la humanidad y la libertad.

Influencias:

-Guillermo Tell es una leyenda, la cuál sirvió a Schiller para escribir su obra.

-El drama de Schiller también sirvió como inspiración para otros autores como Antonio Gil y Zárate o Eugenio D'Ors.
- Gioacchino Antonio Rossini creó una ópera inspirada en este drama ( 1829 )

-"Guillermo Tell para el colegio" fue una obra de Max Frisch pero aparece una visión distinta de la obra. El personaje principal está obsesionado con disparar su ballesta y el poder del pueblo es ejercido por un hombre atormentado por sus jaquecas.

Victor Hugo:

(1802-1885).Fue un escritor francés. Su padre fue general. Creó el "Conservateur littéraire" junto con sus hermanos. Su introducción en el mundo literario se inició en 1822 con "Odas y poesías diversas". Primero se centró en la libertad del arte  y en los conflictos espirituales. Luego creó obras más exóticas y en su última época ya se observa una fecundidad literaria. Acabo dedicándose por completo a la política lo que le llevó al exilio. En su exilio cultiva poesías satíricas y la poesía filosófica.
Entre sus obras destacan: "El fin de Satán, Dios y La leyenda de los siglos", "Los miserables" y "Nuestra Señora de París".

Hernani:

Hernani ama a doña Sol de Silva (pretendida por el tío del protagonista), pero no se corresponden así que se va al monte de los Bandidos. Hernani tendrá también otro rival, el rey de España don Carlos. La situación se complica cuando Hernani y Gómez coinciden en conspirar contra don Carlos.
El rey sorprende en una ocasión a Hernani en casa de doña Sol, este guarda el secreto salvándole la vida. Por su parte Hernani paga con igual moneda, salvando al rey de los conjurados. Gómez aloja a su sobrina en su castillo y el rey la rapta de allí. Hernani quiere entonces que se persiga al rey. El rey recapacita y suelta a doña Sol y permite su casamiento con Hernani. En la misma noche de bodas, Hernani escucha el cuerno de Gómez y como había prometido, se quita la vida al igual que Sol.

Estilo que usa el autor:

Usa elementos góticos y hace énfasis en el amor natural. Destacan las confusiones y amarguras contra la Revolución Francesa. Hay una crítica a la monarquía. Nos encontramos con una obra reveladora marcada por las ideas liberales.

 

 

Manifestaciones artísticas:

 

- Se inspiró en la revolución francesa y en la derrota de Napelón.

-Ernani como ópera de Verdi, creada en 1844.

 

Jonathan Swift

Biografía.

(Dublín, 30 de noviembre de 1667-19 de octubre de 1745) fue un escritor satírico irlandés.
Fue educado por su tío Godwin y estudió en el Trinity College de su ciudad natal. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar como secretario del político inglés sir William Temple, con el que permaneció hasta su muerte, en enero de 1699. En el verano de ese año, recibió y aceptó la secretaría y capellanía del conde de Berkeley; mas al llegar a Irlanda se encontró con que la secretaría ya había sido ocupada por otro. En 1713 se le nombró decano de la catedral de St. Patrick de Dublín. Su carrera se paró en este punto, pues la hostilidad de la reina Ana le impidió seguir progresando.

Swift mantenía una relación con Esther (Stella) Johnson, hija de Temple. Algunos afirman que contrajeron matrimonio secretamente en 1716, de lo que no se han encontrado pruebas definitivas, aunque no se puede negar que sentía por ella un cariño especial, que conservó durante toda su vida. En 1728 murió Stella, y Swift sufrió una severa depresión. Murió en 1745, dejando la mayor parte de su fortuna a los pobres y disponiendo que se construyera a sus expensas un manicomio.

Los viajes de Gulliver.
Aunque se la ha considerado con frecuencia una obra infantil, en realidad es una sátira feroz de la sociedad y la condición humana, camuflada como un libro de viajes por países pintorescos (un género bastante común en la época).

El capitán Lemuel Gulliver es llevado por el mar a mundos fantásticos en donde: es un gigante entre enanos, un enano entre gigantes y un ser humano avergonzado de su condición en una tierra poblada por caballos sabios que son más humanos que los propios hombres y desconfían, con razón, de éstos.

El libro se nos presenta como la narración de un viajero con el falso título Viajes a varias remotas Naciones del Mundo, su autoría solo se asigna a Lemuel Gulliver, siendo «al principio un cirujano, y luego un capitán de diversos barcos». El texto es presentado como una narración en primera persona por el supuesto autor, y el nombre «Gulliver» no aparece en el libro más que en el título.

Relación con otras manifestaciones artísticas.

 

Laurence Sterne

Nació el 24 de noviembre de 1713 en Clonmel (Tipperary), en el sur de Irlanda. Estudió en Cambridge. Fue ordenado sacerdote de la Iglesia de Inglaterra en 1738. En 1760 se le otorgó el vicariato de Coxwold. En 1741 se casó con Elizabeth Lumley. Empezó a escribir a los 46 años.  Sterne anticipa muchos de los recursos narrativos de las vanguardias literarias de fines del siglo XIX e inicios del XX. Murio de tuberculosis el 18 de marzo de 1768 en Londres.

Obra

Ha venido a considerarse como una de las mejores novelas cómicas en lengua inglesa, y como una predecesora, en tanto que en estilo, de muchas novelas modernas. Y se publicó en nueve volúmenes.

Argumemnto y estilo

Narrada en primera persona y de un modo intrincado, humorístico, desarreglado y un tanto picaresco, la novela pretende ser la autobiografía del narrador, Tristram Shandy. Sin embargo, en uno de los giros humorísticos centrales de la novela, a saber, que el tal Tristram Shandy es incapaz de explicar nada de forma sencilla, el narrador recurre una y otra vez a digresiones y anécdotas explicativas que supuestamente ayudan a formar el contexto de su vida. La mayor parte de la trama de la novela  gira en torno a diversas anécdotas domésticas que ocurren en el entorno de los Shandy, con las que el autor logra crear escenas realmente cómicas gracias a que confronta los temperamentos opuestos de Walter. En medio de esas anécdotas, el narrador, mientras trata de completar la historia de su vida, va a abordar temas tan variados como las prácticas sexuales, los insultos, la influencia de los nombres propios en las personas, las narices (forma eufemística con la que trata sobre los penes), la obstetricia, la ingeniería militar, la filosofía, etc. Lo que más llame la atención en el Tristram Shandy sean los aspectos más formales de la obra, en la que se hace parodia y experimentación de las estructuras narrativas en boga durante el siglo XVIII. El lenguaje de la obra es muy desarreglado. Hace continuo uso de contracciones dieciochescas, que dan un aspecto informal a la obra y pueden dificultar su lectura al lector moderno; la ortografía de nombres propios y de ciertos vocablos la da incorrectamente, y en muchos casos en su forma latinizada. El léxico puede ser, no obstante, muy técnico y ajeno al lector común, sobre todo en aspectos tan concretos como la ingeniería militar o la teología.

Influencias en la obra

 Las grandes influencias que marcan la obra son cuatro  Rabelais, Cervantes y Locke, y la Anatomía de la melancolía de Robert Burton y los Ensayos de Montaigne.

Samuel Richardson

Biografía.


Samuel Richardson nació en Derbyshire (Inglaterra) en el año 1689. Al poco tiempo de nacer su familia se trasladó a Londres. Fue hijo de un modesto carpintero y fue la lectura lo que le llevó a cultivar su intelecto.
Rechazó el deseo de sus padres de que se convirtiera en sacerdote y trabajó como aprendiz en una imprenta londinense antes de dedicarse de lleno a la escritura y poseer su propio negocio de impresión.
Se casó con Martha Wilde, hija de su maestro impresor John Wilde, con la que tuvo seis hijos. Lamentablemente, su esposa y alguno de sus hijos murieron prontamente. Más adelante se casó con Elizabeth Leake.
Todas sus novelas fueron escritas en forma epistolar, una estructura que perfeccionó y desarrolló. Se le considera el fundador de la novela moderna.
Entre su producción literaria destacan “Pamela o la virtud recompensada” ,“Clarissa” e “Historias de Sir Charles Grandison”.
Murió en Londres en 1761.

Género que cultivó.

Se centró en la novela epistolar, que estaba escrita como una especie de cartas. Con "Pamela" hizo que este género ganara mucha fama. También sus obras destacaron por ser tristes y lacrimógenas.

Pamela.

La novela cuenta la historia de una joven bella, virtuosa y orgullosa que defiende su dignidad y su castidad de los constantes ofrecimientos de matrimonio de un caballero de buena posición. Este quiere casarse con la mujer incluso a la fuerza. Su inicial y constante rechazo termina finalmente en boda con el caballero y hacen de Pamela un modelo de virtud. Más adelante, Pamela intentará acomodarse a la alta sociedad y edificar una relación exitosa con su esposo.

Pamela ofrece un análisis psicológico y un autoexamen. Es una novela en la que se describe la virtud.


Relación de "Pamela" con otras manifestaciones artísticas.

Pamela inspiró muchas parodias, siendo las más conocidas las escritas por Henry Fielding-"Shamela" que presenta a la mujer como una mujer perversa que trama todo para atrapar a su señor; y "Joseph Andrews" que mantiene la trama pero cambiando el sexo de sus protagonistas: Joseph, el casto hermano de Pamela, se esfuerza por proteger su virtud de las insinuaciones de Lady Booby.
Samuel Richardson escogió el nombre de Pamela para su primera obra por la influencia que había tenido en él Philip Sidney.
También hicieron una película sobre la novela original llamada "La seducción de Pamela"- Jim O'Connolly. 

Pierre Ambroise Choderlos de Laclos 

Fue un escritor y oficial militar francés  que nació en Amiens el 18 de octubre de 1741. Originario de una familia numerosa de la nueva nobleza, su vocación militar lo llevó a  especializarse en artillería. Al poco tiempo alcanzó el rango de subteniente, y un año después el de segundo teniente. En 1771 fue nombrado capitán, habiendo formado parte de la Brigada de las Colonias. Dedicado plenamente a partir de entonces a la Armada, a la que sirvió durante 17 años, comenzó a interesarse por la literatura, particularmente  por las novelas de Jean-Jacques Rousseau, y a escribir sus propias obras, entre las que destacaría la célebre Las amistades peligrosas, una aventura galante redactada de forma epistolar, que ha alcanzado fama en nuestros días debido a sus múltiples adaptaciones al cine.

En 1786 Choderlos se casó con Marie-Soulange, con quien tuvo tres hijos. Tras abandonar la Armada, comenzó a servir al Duque de Orléans, y más tarde se alistó en el ejército de los republicanos. Finalmente murió en Tarento, Italia, el 5 de septiembre de 1803  al servicio de las tropas napoleónicas.

Las amistades peligrosas 

Las amistades peligrosas (Les Liaisons dangereuses, título a veces traducido con mayor propiedad por Las relaciones peligrosas) es una famosa novela epistolar escrita por Pierre Choderlos de Laclos, publicada en 1782. Se narra en ella el duelo perverso, libertino y seductor de dos miembros de la nobleza francesa a finales del siglo XVIII.

Argumento 

La Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, que en otro tiempo llegaron a ser amantes, se aprovechan del mejor modo que pueden de la sociedad puritana y privilegiada en la que viven. Estos dos personajes depravados no dejan de enviarse cartas a lo largo de toda la historia que se narra en el libro en las que se cuentan sus hazañas, que constituyen la trama de la historia. Sin embargo, a pesar de ser rivales, no están en igualdad. El vizconde de Valmont, por su condición de hombre, puede hacer alarde de su comportamiento libertino y gozar incluso por ello de una cierta reputación. Las cartas que dirige a la marquesa de Merteuil sólo son el relato de sus aventuras.

Pero no sucede lo mismo con ésta. Aunque rival del vizconde en cuanto a aventuras de alcoba, la marquesa de Merteuil, además, está obligada a disimular. Su rango social (es marquesa), matrimonial (es viuda) y su sexo (es mujer en un mundo dominado por los hombres) obliga a que se comporte con doblez y la fuerza al maquiavelismo. Es cierto que el vizconde también usa estas armas, pero es para seducir primero y luego hacer que se pierdan, al haber sido deshonrado, las mujeres que conquista. Sólo sigue su inclinación natural, que lo único que transgrede es la moral de su época.

Para igualarse con él, la marquesa de Merteuil debe además, conseguir zafarse del papel social que se le asigna.

Daniel Defoe.

Daniel Defoe escritor inglés. Abandonó la carrera eclesiástica para dedicarse al comercio, primero en una empresa textil, hasta 1692, y luego en otra de ladrillos, actividades que propiciaron frecuentes viajes por Europa. En 1695 entró a formar parte del gobierno, y en 1701 obtuvo cierto éxito con El verdadero inglés, novela en la que atacaba los prejuicios nacionales en defensa de su admirado rey Guillermo III, de origen holandés. 

Robinson Crusoe es una de las obras más famosas del célebre escritor inglés Daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa. Se trata de una autobiografía ficticia del protagonista, un náufrago inglés que pasa 28 años en una remota isla desierta.

Resumen: Cuenta la historia del joven Robinson Crusoe que, desobedeciendo los deseos de su padre, embarca en un largo viaje como marinero a bordo de un barco de negocios. Pero una gran tormenta abate el barco en el que viajaba, naufragando a una isla deshabitada cerca de Venezuela. Solo y sin medio de escapar, pasarán sus aventuras en la isla en la que permanece durante 28 años. 

Fuente de inspiracion.

La novela está basada, tomando elementos de una y de otra, en las historias reales de dos náufragos.

Uno de ellos, un marinero escocés, Alexander Selkirk, que fue rescatado en 1709 tras pasar cuatro años en una isla desierta que hoy lleva su nombre, en el archipiélago Juan Fernández, frente a Chile, donde también está la isla Robinson Crusoe, que pasó a llamarse así en honor a la fama mundial de la pieza literaria.

El otro, un capitán de marina español llamado Pedro Serrano, que siendo el único superviviente del naufragio de un patache español en un banco de arena del mar Caribe, pasó ocho años aislado hasta que fue rescatado en 1534. El banco de arena sigue existiendo hoy, con el nombre de banco Serrana.

Influencia de Robinson Crusoe en el cine y la cultura.

La novela Robinson Crusoe ha conocido múltiples adaptaciones cinematográficas desde los mismos orígenes del cine. En 2000 se rodó el filme Náufrago, de Robert Zemeckis, protagonizado por Tom Hanks. La película relata la historia de un ejecutivo (Hanks) que queda varado en una isla después de un accidente aéreo. Al igual que Robinson Crusoe, el protagonista del largometraje llega a una isla desierta donde encuentra un compañero, en este caso una pelota de volleybol a la que llama "Wilson".

Básicamente, una gran cantidad de películas y libros (por no decir todos) acerca de naufragios y supervivientes en tierras deshabitadas y desconocidas por las civilizaciones europeas o sus colonias, tienen algunas características e ideas en común con este libro. Robinson Crusoe podría ser la primera gran novela con ideas de supervivencia en islas o territorios extraños y dificultosos para vivir.

La novela libertina

La novela libertina surgió durante el siglo XVIII en el periodo de la Ilustración y sus características generales son:

- el protagonista es un héroe en decadencia llamado "libertino", el cual es una persona que lleva una conducta desenfrenada y se entrega a los deseos carnales como el sexo, la bebida y las mujeres.
-   La vida en sociedad es representada como un juego de engaños en el que la seducción se lleva a cabo por desafío, deseo u orgullo.
- iniciación a la sexualidad y al cinismo.       
- expresión refinada.

Giacomo Casanova:

Fue un escritor veneciano de este género, célebre por su vida llena de escesos, amores y relaciones con personalidades de la época.

Fue encarcelado durante cinco años, aunque a los tres se fugó, por su afición al juego, a la magia y por la publicación de sonetos satíricos. 

Algunas de sus obras más conocidas son "Historia de mi vida" y "Lana caprina".

 

Marques de Sade:

Fue un filósofo y escitor francés que pasó su vida en cárceles y manicomios al ser acusado de herejía debido a sus escritos que trataban sobre parafilias, violaciones y exaltación de los vicios. Fue el primer autor de erotismo y sus obras fueron prohibidas por la Iglesia Católica. 

Tuvo mucho éxito en autores posteriores como Flaubert, y era conocido por su obra más importante,"Justine" o "Los infortunios de la virtud", que trata de una joven muchacha que es llevada por los caminos del vicio.

Otras obras importantes son "Los 120 días de Sodoma" y "Julieta". 

Su nombre ha derivado en el sustantivo "sadismo" que significa la excitación por producir dolor.