Novela de aprendizaje y novela epistolar

Novela de aprendizaje

 Este término proviene del alemán bildungsroman (bildung significa educación y roman significa novela).

Se trata de una novela de iniciación, que se caracteriza porque sus protagonistas se encuentran en la etapa de la vida que supone el crecimiento y el alcance de la madurez.

Destacan obras como:

Las aventuras de Wilhelm Meister 

Wilhelm Meisters Lehrjahre ( Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister ) es una novela del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe , designado como el trabajo que condujo a la Bildungsroman ( "novela de aprendizaje" o "formación"), una especie de novela en la que el personaje principal sufre un proceso de desarrollo espiritual, psicológico, social y política.

La novela está dividida en ocho libros, cinco de las cuales son una entrega teatral ( Theatralische Sendung ).Esta entrega teatral llegó entre los años 1777 y 1786, pero sólo veinte años más tarde se publicó como novela.

Novalis 

(Castillo de Oberwiederstedt, Sajonia, en la actual Alemania, 2 de mayo de 1772 - Weißenfels, 25 de marzo de 1801) fue un poeta alemán. Su verdadero nombre  era Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg. Se le suele situar dentro del primer Romanticismo.

Enrique de Ofterdingen

Obra inconclusa de Novalis, cuya juventud permanece intacta a pesar de los embates del tiempo y las modas.

Novalis murió a los 29 años en 1801, dejando inconclusa la que parecía ser una obra monumental, cuya finalidad última era encontrar la « flor azul » de la sabiduría.

Novela epistolar

La novela epistolar, es una variante de la novela escrita en primera persona que tanto éxito  tuvo entre el público un siglo antes, quizás porque la primera persona parece, próxima a la narración oral y puede crear la ilusión de una comunicación inmediata.

Características:

Es un género de novela construida con una sucesión de cartas (epístolas) enviadas o recibidas por sus personajes protagonistas desarrollando así una trama.

Fue utilizado a veces por los narradores románticos, como “Las penas del joven Werther” de Goethe, “Ultimas cartas de Jacob Ortis” de Ugo Foscolo o “Hiperion” de Holderlin.

Dentro de este tipo de novela destacan:

Las penas  del joven Werther

En alemán, Die Leiden des jungen Werthers, y, por lo tanto, preferentemente Los padecimientos del joven Werther, es una novela epistolar semi-autobiográfica de Johann Wolfgang von Goethe, publicada en 1774. La escena principal muestra fundamentalmente la traducción alemana de Goethe de una porción del ciclo de poemas Ossianque, aunque originalmente se consideraban traducciones de obras antiguas, posteriormente se descubrió que habían sido escritos por James Macpherson.

Argumento

Werther es un joven alemán que marcha lejos de su hogar llorando la separación de una amiga y conoce a Carlota, una mujer de la queda profundamente enamorado nada más conocerla. El problema principal con el que se encuentra el protagonista es que Carlota está comprometida con Alberto, quien se encuentra lejos de su casa. 

Conforme va pasando el tiempo, Werther y Carlota van haciéndose inseparables y nace entre ellos una profunda relación (amistosa para ella, de amor para él). Sin embargo, al fin llega el día en que Alberto regresa a casa para casarse con Carlota. Es entonces cuando Werther siente la desolación y la angustia que le provoca el ver como la mujer a la que ama va a casarse con un hombre que no la merece tanto como él. 

El libro está escrito en forma de diario y de cartas que Werther dirige a su hermano Guillermo , en ocasiones, a su amada Carlota, contándoles todas las cosas que le van sucediendo y todos los sentimientos que va experimentando. 

 Johann Wolfgang von Goethe

 Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que fue de gran ayuda a la hora de fundar el romanticismo, movimiento al que influenció profundamente.

Amor sin Descanso.

¡A través de la lluvia, de la nieve,
A través de la tempestad voy!
Entre las cuevas centelleantes,
Sobre las brumosas olas voy,
¡Siempre adelante, siempre!
La paz, el descanso, han volado.

Rápido entre la tristeza
Deseo ser masacrado,
Que toda la simpleza
Sostenida en la vida
Sea la adicción de un anhelo,
Donde el corazón siente por el corazón,
Pareciendo que ambos arden,
Pareciendo que ambos sienten.

¿Cómo voy a volar?
¡Vanos fueron todos los enfrentamientos!
Brillante corona de la vida,
Turbulenta dicha...
¡Amor, tu eres esto!

Otras de sus famosas obras son las afinidades electivas o fausto. 

       

Niccolò Ugo Foscolo 


Fue un famoso poeta, escritor y patriota italiano. Nació el 6 de febrero de 1778 en Zante (Grecia) y murio el 10 de septiembre de 1827 en Londres (Reino Unido). 
Escribio distintas obras como son "Dei sepolcri", "Las últimas cartas de Jacopo Ortis" o algunas otras cosas como novelas y poemas. 
Los amores apasionados e ilegítimos y la guerra lo llevaron a Bolonia, Génova, Florencia, otra vez a Milán y finalmente a Londres. Herido en dos ocasiones y decepcionado por el carácter  de Italia en el sistema napoleónico, terminó y publicó Últimas cartas de Jacopo Ortis (1803), novela epistolar inspirada en La Nueva Eloísa de Rousseau y en el Werther de Goethe. 

Ultimas cartas de Jacopo Ortis 

En su novela Foscolo retoma la figura de Werther. 

Hölderlin 

Johann Christian Friedrich Hölderlin  que nació el  20 de marzo de 1770 y murió  7 de junio de 1843) fue un poeta lírico alemán.

Hiperión, o el eremita en Grecia

Es una novela de alto contenído lírico escrita por Friedrich Hölderlin entre 1794 y 1795. Parte de ella fue publicada por Schiller en la revista Thalia. Es la obra que mejor acogida y mayor fama tuvo en vida del autor. La obra será revindicada por los románticos. 

 Argumento 

Hölderlin confronta sus deseos con la realidad que experimentó en su tiempo. El protagonista, Hyperion, a diferencia de Werther, no escribe a su amigo Belarmino desde la experiencia inmediata, sino después de haberse retirado en soledad a meditarla en medio de la naturaleza idílica de Grecia. La novela se ambienta en la segunda mitad del siglo XVIII.

El joven Hyperion crece según los ideales griegos de la paideia griega: el individo se considera parte de la totalidad y unido a ella en armonía:

Ser uno con el todo es la vida de la divinidad, es el cielo del ser humano

En sus andanzas encuentra a Alabanda, un patriota revolucionario, un hombre de acción que quiere liberar a Grecia del yugo turco (en este personaje Hölderlin encarna la filosofía de Fichte, cuyas clases había oído en Jena, del Yo que se elabora a sí mismo). Pero aunque Hyperion comparte el credo republicano de Alabanda, condena su uso de la violencia. Después se enamora de Diotima, símbolo de su unión armonizadora con la Naturaleza:

¡Oh vosotros que buscáis lo más alto y bello! [...] ¿Sabéis su nombre? ¿El nombre de lo que es el uno y el todo? Su nombre es belleza

El estallido de la Guerra ruso-turca (1768-1774) da fin a este idilio. Alabanda lo convence para luchar por la libertad de Grecia, pero el ideal y la realidad no son compatibles y los luchadores recorren el país devastándolo, sin que ambos puedan ponerles freno, así que Hyperion se retira resignado y, al enterarse de la muerte de Diotima, vuelve a Alemania. Pero ahí encuentra otro horror: un estado de súbditos oprimidos y vuelve a Grecia con la idea de mantener una idea de un mundo mejor como poeta profético para las generaciones futuras de la unión con la divina naturaleza.

Hyperión es una novela en clave a muchos niveles. Las figuras protagonistas (Hyperion, Alabanda y Diotima) son personificaciones de los ideales de la Revolución francesa.

Novela fantástica y de terror

La novela fantástica y la de terror surgen en el Romanticismo porque esta etapa se caracteriza por el irracionalismo.

La novela fantástica se caracteriza por poseer elementos sobrenaturales,cargados de sentidos,y provenientes generalmente de las culturas paganas. Representa la rebelión de nuestro inconsciente,de lo reprimido,lo subjetivo; representa todo lo contrario a la racionalidad. Da lugar a la imaginación. 

La novela de terror se caracteriza por estar ambientada en lugares antiguos ,como castillos o monasterios; el protagonista suele tener una maldición ancestral; emociones desbocadas; hay eventos naturales y de difícil expresión junto con una atmósfera de misterio y suspense. También se exalta el erotismo. 

                                    

Walpole

Horace Walpole fue un escritor británico iniciador de la novela gótica hijo del ministro Robert Walpole. Formó parte del parlamento británico aunque años después abandonó el cargo para retirarse a un castillo de estilo gótico que dotó de una biblioteca,una imprenta, colecciones de arte y rarezas de todo tipo. Allí se dedicó a la creación literaria y editó sus propias obras y las de sus amigos. 

  

Dentro de sus obras destaca "El castillo de Otranto" que narra la historia del tirano Manfred, cuya estirpe arrastra una maldición desde que su abuelo usurpara el poder del castillo a sus legítimos poseedores. Manfred trata de perpetuar su herencia casando a su débil hijo Conrad con la princesa Isabella, pero poco antes de la boda ocurre un accidente fatal de origen aparentemente mágico que frustra sus deseos. A partir de este suceso, se desencadenarán una serie de fenómenos misteriosos y sobrenaturales. 

  

E.T.A. Hoffman

Fue un escritor y compositor alemán hijo de un abogado. Su nombre completo es Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en honor a Mozart. Su fama se debe más a su obra como escritor que a sus composiciones. Lo más destacable son sus cuentos fantásticos, en los que se mezclan el misterio y el horror, y que han alcanzado fama universal. En ellos crea una atmósfera en ocasiones de pesadilla alucinante, y toca temas como la doble personalidad, la locura y el mundo de los sueños, que ejercieron gran influencia en escritores como Victor Hugo, Edgar Allan Poe y Dostoievski. 

Algunas de sus obras más importantes son "Los autómatas", "Los elixires del diablo" o "Vampirismo" aunque el cuento "El cascanueces y el rey de los ratones" es el que más ha perdurado en la historia. Trata sobre el nuevo juguete de una joven, el Cascanueces, recibido la noche de Navidad que cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla, la lleva a un reino mágico poblado por muñecos.

John William Polidori

Fue un londinense, hijo de un emigrante italiano, y se le conoce como el creador de género de vampiros. Estudió medicina por lo que trabajó con Lord Byron como su médico personal y fue amigo de Mary Shelley y de su marido. Con 26 años se suicidó debido a que estaba cansado de su vida tan poco ilustre, siempre a la sombra de Byron.

Su obra más importante es "El Vampiro" en la cual, el personaje ,a parte de ser el primer vampiro de la literatura inglesa, se le presenta como un demonio aristócrata, inspirado en la figura de Lord Byron. 

 

Mary Shelley

Shelley fue un escritora británica, hija de un filósofo y una feminista. Es la mujer más importante dentro de las obras de terror cuya fama fue adquirida por su obra más famosa, la cual sigue siendo un éxito hoy en día: "Frankenstein" o "El moderno prometeo".

Empezó a escribir esta obra como una apuesta durante una reunión con Lord Byron y Polidori, y se inspiró en una pesadilla que había tenido cuando era jóven. Aunque escribió más novelas, poemas y ensayos ninguna tuvo tanta fama como esta historia sobre el doctor Frankenstein que estaba obsesionado por lo oculto y crea una criatura a partir de restos de cadáveres. 

  

El éxito de su obra he llevado a la realización de numeras adaptaciones cinematográficas como la actual "Victor Frankenstein" o la parodia de los años setenta "El jovencito Frankenstein". 

Washington Irvin

Fue un escritor norteamericano caracterizado por utilizar la literatura para hacer reír y caricaturizar la realidad aunque su obra más influyente es la novela de terror "La leyenda de Sleepy Hollow".

     

Edgar Allan Poe

Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. Se le conoce como el gran maestro del género de terror, e inauguró además el relato policial y la ciencia-ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento demostrando que el relato corto no tenía nada que envidiar a la novela. 

Entre sus obras más importantes se encuentran "El cuervo", "El corazón delator" y "El gato negro". 

     

  

La lírica alemana, italiana y francesa.

La lírica alemana.

La aparición del romanticismo en Alemania es muy temprana. Ya a comienzos del siglo XVIII se dieron rasgos prerrománticos en los poetas paisajistas. Y en el tercer cuarto de dicho siglo surge con fuerza el movimiento Sturm und Drang ('tempestad e ímpetu'), que se opuso al racionalismo neoclásico para exaltar la rebeldía de la juventud, la pasión y la intuición creadora. En el siglo XIX, tras las guerras contra Napoleón, se da una involución conservadora, y se prefieren destacar los rasgos identitarios y nacionales y la tradición y el folclore como aspectos que revelan el espíritu de un pueblo. Los poetas más representativos del romanticismo alemán, además de Goethe, son en primer término Friedrich Hölderlin, que enloqueció en 1803 y cantó con encendido entusiasmo el sentido trágico de la existencia y un deseo de ideal en un mundo de angustia y dolor; y Heinrich Heine.

Autores.

• Goethe: fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al que influenció profundamente.Fue «el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra». Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para todo tipo de obras.

Obras:

Prometeo: «Prometeo» es un poema escrito por Goethe entre 1772 y 1774. El yo poético del texto es el personaje mítico Prometeo, quien se dirige de manera desafiante a Zeus, defendiendo la liberación del ser humano frente al culto de lo divino. El poema es una importante pieza del movimiento Sturm und Drang. También puede relacionarse con los ideales de la Ilustración, puesto que proclama la autonomíadel ser humano respecto a lo divino. Según algunas interpretaciones, el poema de Goethe pone en entredicho la posible existencia de Dios. 

• Johann Christoph Friedrich Schiller:  fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera junto a Goethe el dramaturgo más importante de Alemania, así como una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más famosos.

Obras:

Oda a la Alegría (An die Freude en alemán), obra escrita por el poeta Friedrich von Schiller (1759-1805) en noviembre de 1785 y publicado por primera vez en 1786. En 1793, cuando tenía 23 años, Beethoven conoció la obra y enseguida quiso musicalizar el texto, surgiendo así la idea que acabaría siendo con los años su Novena y última sinfonía en RE Menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas sobre la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Schiller. Esta pieza musical ha pasado a ser el Himno Europeo.

• Johann Christian Friedrich Hölderlin : fue un poeta lírico alemán. Su poesía acoge la tradición clásica y la funde con el nuevo romanticismo. 

Obras:

Desde el mismo título -El Archipiélago- Friedrich Hölderlin hace partícipe al lector de su mirada admirativa de la antigua Grecia, la cual cobra la forma de una divinidad que se identifica en general con el mar. Sin embargo, con una magistral sencillez, el poeta elude el tópico laudatorio y comienza una narración que describe la naturaleza  luminosa del pueblo -el ateniense- que en comunión con las divinidades funda los mitos y valores de la cultura occidental. El poeta alemán no se detiene en la exaltación de las batallas o en la admiración de los monumentos sino en reconocer y reconocerse en el alma de ese pueblo capaz de luchar contra la barbarie y, con la ayuda de las divinidades, reconstruirse y proyectarse hacia el futuro. 

Pan y vino: La elegía de Friedrich Hölderlin que les propongo interpretar ofrece a primera vista pocos puntos de contacto con la teoría y la práctica del psicoanálisis. Se habla allí en efecto de una ciudad en descanso, de una noche bacántica, de un viaje a Grecia, de la geografía, la cultura y sobre todo los dioses de ese país y de la antigüedad, hay alusiones claras (comenzando por el título) al cristianismo, etc. Todo esto está expresado en un lenguaje difícil de traducir, con términos casi graníticos creados por el poeta, enmarcados en una sintaxis compleja sobre todo si se la quiere traducir al castellano. 

 

• Novalis: fue un poeta alemán. Se le suele encuadrar dentro del primer Romanticismo.

Obras:

Himnos a la noche: Himnos a la noche es un libro formado por seis poemas (o prosas poéticas) escritos por Novalis. Es una muestra del primer romanticismo y del pensamiento filosófico de Novalis. Tratan tópicos románticos por excelencia, como la noche, el infinito, la muerte o los sueños. Fue el primero en mezclar prosa y verso, una actitud muy común durante romanticismo posterior. El conjunto del poemario supera con creces el nivel autobiográfico del autor. es una obra muy profunda. Desde un punto de vista actual, la poética de Novalis es algo densa. Contienen metáforas difíciles de entender y requieren varias lecturas. Abarca en sus entramados versos, los sentimientos que le invaden cuando se va el día y llega la noche. La nostalgia es una de las sensaciones más presentes a lo largo de la lectura. Llama la atención que se incluyan algunos versos que aluden una gran carga erótica, en comparación a la tradición lírica que se arrastraba. La virtud más admirable de Novalis es la capacidad que tiene de viajar a su inconsciente y plasmar en un papel lo que encuentra dentro de ella. Está claro que la obra marca un antes y un después en lo que más tarde será conocido como literatura romántica del siglo XVIII. 

• Heine:  es considerado el último poeta del romanticismo y al mismo tiempo su enterrador. Heine conjura el mundo romántico –y todas las figuras e imágenes de su repertorio– para destruirlo. Tras el enorme éxito cosechado por su temprano Libro de Canciones (1827), que conoció doce ediciones en vida del autor, da por agotada "la lírica sentimental y arcaizante, y se abre paso a un lenguaje más preciso y sencillo, más realista.

Obras:

En 1823 publicó Intermezzo lírico, obra unida a dos tragedias (Almanzor yRatcliff) de la que cabe destacar su vena melódica De acuerdo con el autor Félix Bello Vázquez, en su libro “Gustavo Adolfo Bécquer, precursor del simbolismo en España”, la gran mayoría de sus ideales poéticos, estilo, y procesos lingüísticos poéticos como lo vemos en las Rimas de Bécquer, se relacionan o coinciden con las corrientes precursoras del Simbolismo que fue entre muchos, un período que tuvo origen en el arte por el arte y la contemplación de lo bello 

La lírica italiana.

El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria di Grisostomo al suo figliolo de Giovanni Berchet1816) y destaca, sobre todo, por la figura de los escritores Ugo Foscolo(1778-1827), autor del famoso poema «Los sepulcros», y Giácomo Leopardi (1798-1837), cuyo pesimismo se vierte en composiciones como «A sí mismo», «El infinito» o «A Italia». El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica, I promessi sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni.

Autores.

El conde Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi (Recanati, 29 de junio de 1798 – Nápoles, 14 de junio de 1837) fue un poeta, filósofo, filólogo y erudito italiano del Romanticismo.

Los escritos de Leopardi se caracterizan por un pesimismo profundo y sin lenitivos: es una voz que grita el desamparo del ser humano y la crueldad de una natura naturansimplacable, que le azuza desde su propio nacimiento hasta más allá de la muerte. En este valle de lágrimas, Leopardi se aferra, a pesar de todo, a tres consuelos: el culto de los héroes y de un pasado glorioso, pronto sustituido por el de una edad de oro, que le emparenta con Hölderlin; el recuerdo del juvenil engaño antes de la brutal irrupción de "la verdad" y la evocación de una naturaleza naturata, de un paisaje brumoso y lunar donde al anochecer se escucha siempre perderse o acercarse por un camino la canción melancólica de un carretero.

Obras:

Canzoni (1824), edición "Annesio", Nápoles. Es el primer gran libro de poesías de Leopardi donde se presenta como poeta ético y civil. La obra consta de diez composiciones escritas entre 1818 y 1823 y se encuentran en orden cronológico.

Versi (1826), edición "Stamperia Le Muse", a cuidado de Pietro Brighenti, Bolonia. Publicado a sus propias expensas; es la segunda y relevante selección poética del autor. Comprende todos los textos aprobados sin incluir ninguna canción de 1824

Canti (1831), edición "Piatti", Florencia. Estructura tripartita con Canciones, Idilios y Cantos pisano-recanateses. Se compone de 23 obras.

En sus escritos el yo poético es un ser solitario y desengañado, que sufre por un amor nunca correspondido.

La lírica francesa.

El Romanticismo en Francia surgió en el período de la Restauración, como reacción contra las normas del Clasicismo y el Racionalismo filosófico de los siglos anteriores. El Romanticismo en Francia representó un movimiento de reacción contrario a la literatura nacional, dominada por un Clasicismo que ya no era exactamente un modelo de imitación de los clásicos. En las literaturas inglesa y alemana el Clasicismo no había calado con tanta intensidad como en Francia o España, aunque esta corriente fue predominante en este siglo. En Francia, país de tradición grecolatina, la literatura continuó siendo clásica hasta mucho después del Renacimiento.

Autores.

En Francia hay autores como Lamartine, Alfred de Vigny, Alfred de Muset, etc. Pero lo más destacados son:

• Théophile Gautier: fue un poeta, dramaturgo, novelista, periodista, crítico literario y fotógrafo francés. Pese a ser un ardiente defensor del romanticismo, su obra tiene referencias del parnasianismo (del que fue fundador), el simbolismo y el modernismo. Antes de decantarse por la poesía se dedicó a la pintura y frecuentó los ambientes bohemios de París. Defensor del movimiento romántico encabezado por Victor Hugo, cultivó los géneros más diversos. De entre sus obras líricas cabe mencionar Esmaltes y camafeos(1852), que sirvió de inspiración a los poetas parnasianos; se trata de un conjunto de poemas breves que recogen la rápida impresión causada en el autor por un paisaje o un sentimiento. Un sutil juego de imágenes y una muy elaborada concisión técnica constituyen los mayores logros de estos poemas. 

¡Lo mismo que la odalisca de Ingres,

colmando la armonía de sus caderas,

a pesar de las virtudes enclenques

a pesar de estériles pudores!

Odalisca perezosa, ¡atrás!

he aquí el cuadro a pleno día,

el diamante bajo su luz,

he aquí la belleza durante el amor.

• Gérard Nerval: era el seudónimo literario del poeta, ensayista y traductor francés Gérard Labrunie, el más esencialmente romántico de los poetas franceses. Dejó una obra no muy extensa pero aquilatada y misteriosa que, a pesar de su carácter atormentado, refleja fielmente las inquietudes del alma humana.Su poemario Las quimeras (1854) contiene el célebre soneto «El desdichado». En uno de sus últimos poemas, «Epitafio», ya intuyó su inminente muerte:

A ratos vivo alegre igual que un lirón este poeta loco, amador e indolente, y otras veces sombrío cual Clitandro doliente... cierto día una mano llamó a su habitación. ¡Era la muerte! Entonces él suspiró: "Señora, dejadme urdir las rimas de mi último soneto". Después cerró los ojos -acaso un poco inquieto ante el frío enigma -para aguardar su hora... Dicen que fue holgazán, errátil e ilusorio, que dejaba secar la tinta en su escritorio. Lo quiso saber todo y al final nada ha sabido. Y una noche de invierno, cansado de la vida, dejó escapar el alma de la carne podrida y se fue preguntando: ¿Para qué habré venido?

Gérard de Nerval fue durante toda su vida un espíritu atormentado que en los últimos
años de su vida, los más fecundos, sufrió graves trastornos nerviosos, como trastorno
bipolar, sonambulismo y esquizofrenia, lo que le llevó a temporadas en varios
hospitales psiquiátricos, en donde, lejos de curarse, aumentaba su locura leyendo libros

de ocultismo, cábala y magia, pero también escribiendo relatos. En febrero de 1841, de vuelta de un viaje por Alemania, sufre una crisis de locura y tiene que ser internado en un sanatorio. Recientes investigaciones parecen demostrar que de este primer «descenso a los infiernos» datan algunos de los sonetos de Las Quimeras. La crítica, en todo caso, omite aclarar por qué Nerval elige, para plasmar sus alucinaciones, una estructura tan cerrada y compleja —y de tan escaso prestigio entre los románticos— como el soneto. Quizás la explicación estriba en una apremiante necesidad psicológica de rigor frente al desarreglo de sus procesos mentales. Sea como fuere, el cotejo de las fechas parece concluyente: los sonetos de Las Quimeras son el resultado de la demencia del poeta.