Lírica inglesa

Poetas de los Lagos.

Llamados así por haber vivido en Lake District y haberse inspirado en el paisaje de dicha zona, compusieron entre 1798 y 1815 los primeros poemas de carácter romántico. Como grupo, no siguieron ninguna escuela y todos fueron menospreciados por el Edinburg Review.

-William Wordsworth: (07/04/1770-23/04/1850)

Fue el poeta laureado de Inglaterra desde 1843 hasta 1850.

El carácter fuertemente innovador de su poesía, ambientada en el sugerente paisaje del Lake District, en el norte de Cumberland, radica en la elección de los protagonistas, personajes de humilde extracción, del tema, que es la vida cotidiana, y del lenguaje, sencillo e inmediato.

Entre sus obras más importantes destacan "La abadía de Tirtern" y "El Preludio"

"La abadía de Tintern" 

Es un conjunto de poemas cuyo tema es el valor del recuerdo, en los que el autor dialoga con el presente y la sociedad.

"El Preludio o Crecimiento de la mente de un poeta" 

Es una autobiografía escrita en verso blanco. Se trata de una obra póstuma, publicada en 1850. 

-Samuel Taylor Coleridge: (21/10/1772-25/07/1834)

Junto a Wordsworth, fue uno de los creadores del Romanticismo inglés.

Coleridge recurre al pasado como un tiempo misterioso y fantástico, proyectando al lector hacia el fantástico mundo de la "imaginación". Se dirige al lector para transportarlo al misterioso y mágico mundo de lo "sobrenatural". 

Sus obras más destacadas son "La balada del viejo marinero" y "Kubla Khan".

                                        "La balada del viejo marinero"

Coleridge añade una moraleja al final de la narración, pero el poema es en sí mismo similar a un cuento árabe, en donde todo se mueve siguiendo una secuencia fantástica e inesperada. 

"Kubla Khan"

Fue, aparentemente, inspirado por un sueño inducido por el opio. La historia se ambienta en un oriente antiguo y lleno de ritos mágicos. La fuerza expresiva de Coleridge se explica en la férvida imaginación descriptiva y en el ritmo casi musical, que da a la composición. Recurre a imágenes extrañas, oníricas.

Poetas Satánicos.

El Romanticismo inglés alcanza su máximo esplendor con Lord Byron, Shelley y Keats. Se les conoce como poetas satánicos por referencia a Satán "el rebelde", debido a su inadaptación en la sociedad de la época. Los tres murieron muy jóvenes, lejos de Inglaterra, y tuvieron vidas atormentadas y nómadas, lo que los convierte en el mejor ejemplo de la existencia romántica.

-Lord Byron: (Londres, 22/01/1788 - Mesolongi, 19/04/1834)

Fue un poeta inglés, considerado uno de los más versátiles del Romanticismo. Se involucró en revoluciones en Italia y en Grecia.

Allí, se resfrió yendo a caballo bajo la lluvia, y los médicos le pusieron dos sanguijuelas en la sien para remediar la fiebre.

Viendo que no funcionaba, le colocaron más sanguijuelas por todo el cuerpo, de forma que perdió dos litros de sangre y murió en menos de veinticuatro horas.

Entre sus obras más importantes destaca "Don Juan".

"Don Juan"
Se trata de un poema satírico basado en la leyenda de Don Juan, pero en vez de retratar al personaje como un mujeriego, lo convierte en alguien fácil de seducir por las mujeres.

Aunque fue muy popular, fue criticado por su contenido, considerado inmoral.

La historia, contada en diecisiete cantos, comienza con el nacimiento de Don Juan. El joven, sexualmente precoz,  tiene una aventura con una amiga de su madre y cuando el marido se entera, don Juan es enviado a Cádiz. En el camino, naufraga, sobrevive, y se encuentra con la hija de un pirata, cuyos hombres venden a Don Juan como esclavo. Una joven, miembro del harén de un sultán, lo compra y lo disfraza de chica y le cuela en sus cámaras. Don Juan se escapa, se une al ejército ruso, y rescata a una niña musulmana llamada Leila. Después se reúne con Catalina la Grande, que le había pedido que se uniera a su corte. Don Juan enferma y vuelve a Inglaterra, donde encuentra a alguien para cuidar a la joven. El poema termina con el Canto XVII.

-Percy B. Shelley: (Inglaterra, 04/08/1792 - La Toscana, 08/07/1822)
Fue un escritor, ensayista y poeta romántico. También es muy conocido por su asociación con otros escritores contemporáneos como John Keats y Lord Byron. Murió, como estos últimos, a una edad temprana. Estuvo casado con la escritora Mary Shelley.
Entre sus obras podemos destacar "Ozymandias".

"Ozymandias".

Es uno de los más claros ejemplos de la tendencia política de su movimiento literario. Además de la potencia de sus temas e imágenes, el poema es notable por su virtuosa dicción. El esquema de la rima del soneto es inusual y crea un efecto sinuoso y entrelazado.
El tema central de "Ozymandias" es la inevitable decadencia de todos los líderes y de los imperios que estos construyen sin importar cuan poderosos fueron en su tiempo.

-John Keats: (Londres, 31/10/1795 - Roma, 23/02/1821)

Fue uno de los principales poetas británicos del Romanticismo.

Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

"Oda a una urna griega".

El poema presenta una estructura temática en cada una de sus cinco partes.

En la primera parte dialoga el poeta con la urna preguntando por las escenas que describe, en la segunda parte, el autor exalta la eternidad frente a la fugacidad de la pasión; en la tercera estrofa vemos una nueva alusión a la eternidad representada en los personajes pintados en la urna. La cuarta estrofa describe una escena en que una ciudad griega acude a un templo a realizar un sacrificio y finalmente la estrofa quinta aluda a la eternidad frente al fugacidad de la vida, la belleza que transmite la urna es eterna, la vida es sin embargo, caduca.

El poema pertenece a una de las cinco famosas odas del autor, en la que se va a exaltar el poder inmortalizado de la belleza frente a la caducidad de la propia vida.